そして誰もいなくなった(1945)観た
ネタバレ注意。
新しきコンテンツ体験は故きコンテンツ体験から生まれると論語にも書いてあるので、前から気になっていた古典のうちのひとつを観てみた。原作小説は読んでいないが、オリエント急行の方は読んだことがある。
サスペンスの割にはコメディ要素もあったりして、かなり娯楽映画に寄ってるなという感じ。 私は普段あまり観ないわりに古い映画が結構好きなたちで、カメラワークなどあったものじゃなくても終始楽しく観られた。白黒映画しか撮れない時代は「色」が鍵になるストーリーなんかは作れないんだろうなあ。
話のほうは、「死んだと思っていた人間が実は生きていた」というのが話の種で、医者を最後のほうまで残しておくのは生死の判別に必要だという物語的な都合かねえと思っていたらギミックに含まれていたのでまんまと引っかかった。
自分が今まで知ってきたあの作品もあの作品も、なるほどこういう作品の系譜で作られてきたんだなあという感慨深さがあった。ねずみ算式に増えていく新たな作品群の末端を追っていきたいのと同じくらい、どこまでも根源に近いほうを遡って知りたいという気持ちがあるのは、どういう心の働きなんだろう、と少し考えたくなった。
原作小説を読んだらまた追記等するかもしれない。
Tiny Room Story: Town Mysteryをクリアした
2か月に1度くらいの頻度でApp StoreをDigって気になるアプリを片端からインストールしてみる習慣があるのだけど、今回のゲームアプリもそのひとつ。 何気ない気持ちでプレイし始めたら想像以上の良作だったので夢中になって1日で走り抜けてしまった。
海外産のインディーゲーム。日本語翻訳は付かないけど、単語さえ拾えれば良いので高校英語とGoogle翻訳で何とかなるレベル。途中まで(とは言え結構ボリュームがある、全体の3分の1くらい)は無料で、残りは有料。無料部分を走り切った後なら容易に購入ボタンを押してしまえるクオリティだった。
ひとことで言えば脱出ゲームの要領で、画面をタップしてアイテムを拾い、数字が書かれたメモを頼りにパスワードを解読していく、やってることはだいたい終始そんな感じ。
だけどギミックがとても良くて、正方形の箱庭を回転させて家の裏側やら見えない側の壁やらを調べる必要がある。これが情報量を倍増させていて面白い。脱出ゲーム好きにとって調べる場所は多ければ多いほどワクワクするものだと思う。一見何もないように見える部屋を回転させたら反対側の壁にヒントの文字が……とか、好きでしょ？
グラフィック、操作感、ストーリーも丁寧に作られていると思う。一部の謎解きには納得感が多少欠けている気もするが、ヒント動画が標準装備されているので詰まることはない。
個人的に、インディーゲームならではのパロディネタが豊富に含まれているのがニヤニヤできてよかった。
例のポリゴン車が停まってたり、
ファインディングしそうな水槽だったり、
ケーキは嘘ケーキは嘘ケーキは嘘
これ以外にもいくつか見かけたので、探してみると楽しいかもしれない。 思わぬ良ゲーに巡り会えて幸運だった。
映画鑑賞と脚本構成
一度でも何か創作をしたことがある人間なら、改めて消費者側に回ったときに作品を見る目が全く変わってしまった経験があると思う。 ここの技術がどうで、ここの演出がどう、みたいなことを思わずにはいられない。世の中の作品とされるものには押し並べて作者がいるんだという当たり前のことすら、なんだか別の意味を持っているように感じたりする。 私もそんなふうな色眼鏡をかけてしまった人間のひとりで、素直な気持ちで作品を楽しむのが難しくなったことを惜しむ気持ちもあれど、作品を別の角度から見る視点が増えたのは嬉しいことだと思う。
映画を観る視点の一つに、脚本術というものが存在する。本屋に行けばたくさんの参考本があって、おそらく大体の本に「脚本構成」についてのパートがある。私は家で映画を観るときに、手元に紙やキーボードを用意して、逐一構成についてのメモを取りながら観るのが癖だ。と言っても始めたのはたかが数年前だし、プロの添削があるわけでもないから完全な自己満足なんだけど。
2時間の映画の脚本構成を大まかに説明するなら、最初の10分で世界観と登場人物の説明が終わって、30分頃に何かが起き、サイドストーリーが進行しつつその映画の見せ場が来て、一旦は勢いが落ち着いたかに見えるけれどもそこから残り30分間ほど状況の急上昇急降下を繰り返して最終的に勝利のフィナーレを迎える、という感じ。 知ってから観てみると多くの作品が本当にその通り作られているのがわかり、それなのにこの世にはこんなにたくさんの映画があって、それぞれに違った良さがあることに驚く。 ハリウッドのアクション映画やピクサー作品は特に構成がわかりやすい。
私は先にも言った通りずぶの素人でしかないので、自分でメモを取った構成が当たっているのか見当外れなのかはわからない。けれども私がこの習慣は私自身の映画体験の一角を確かに豊かにしていると思うし、後で見返すと、自分の言葉で書いたからこそどんな話だったのか一目でわかるのが案外助かっている。
もしやってみたい人がいたら、脚本術参考書を一冊読むとセオリーがわかりやすいと思う。 下記リンクの『SAVE THE CATの法則』に載っている「ブレイク・スナイダー・ビート・シート」という構成のフォーマットがとても良いのでおすすめです。
インクレディブル・ハルク(2008)観た
ネタバレ注意。
ブロンスキー……推せる…………顔が良い…………。 ミリオタのケはないはずなんだけど、なぜか昔から軍人とその在り方(主に忠誠心とか闘争心とか)に向けては大きめの感情を抱いてる。 ブロンスキーは本来なら大佐レベルの実績があるのにまだまだ現場で戦いたがっている戦闘狂で、自ら怪物になりたがるというキャラ設定がとても良い。あと顔が良い。 特に力頼みだけのキャラクターに描かなかったのがよかった。力を得るごとに自信が増すのではなくて、むしろ元来持っている自信の強さを体の強化で実現していく感じ。純粋な強さを求めるところは気高くすらある。第一段階の強化でも最終段階の強化でも主人公に対して「それだけか！」って同じ台詞を言うのがアツい。 同じく顔が良い軍人繋がりでデスストランディングのクリフォード・アンガー(超推し)を思い出した。ティム・ロスとマッツ・ミケルセンって雰囲気似てない？と思って写真見比べたけどあんまり似てなかった。
脚本は正直チープな感じが否めない。アベンジャーズシリーズの布石としてじゃなかったら観たの後悔したかも。 私自身が超人ものにそこまでテンション上がらないのもある。人外が好きだけど人間から離れれば離れるほど好き。SCPでも無機物とか現象に意思がありそうなタイプの記事ばっかり読む。
ハルクはアベンジャーズシリーズとは別にもう一作あるみたいだけど、更に古い映画になるので、うーんどうしようかな。
アイアンマン(2008)観た
ネタバレ注意。
初めてのアベンジャーズ。続編とか色々調べてたらX-menとアベンジャーズは違うシリーズなんだね、それでスパイダーマンというシリーズもあるわけだよね、だけど権利問題が片付いたから今後はアベンジャーズに合流していくしキャラクターごとの派生シリーズもあるらしいし……………。 ややこしいわ！！！！！！！！！！！！！！！
とにかくアイアンマンを観ました。手付かずの巨大コンテンツに怯えるタチのオタクだけど頑張った。いずれ自分が初見の時の感想を読み返したくなるかもしれないので書き残しておく。
面白かった！とても2008年の映画とは思えなかった。もちろん「はいぱーてくのろじー」っぽさの演出には若干古さがあるかもしれないけど、アクション映画としてなら今の作品に見劣りしないし、これぞ少年の夢！って感じだった。 テーマは「兵器とは何か」、主人公は「人を傷つけるための兵器を売ることで評価されている人間」。自分自身が脅威に晒され兵器で人が死ぬのを間近で見て考えを変える。アイアンマンになって脱出すること=父の思想と決別することがターニングポイントになっているんだと思う。 二号スーツの開発とロボットたちとのやり取り超良かったな〜〜〜！ディズニーのベイマックス思い出した。あれもそういえばマーベルコミック原作だもんな。ロボットって可愛いよね……構造が無機質であればあるほどイイ、今作のアーム系ロボットなんかが最高。 それから黒幕が出てきて戦って勝つ、お約束の展開。主人公は「人を守るために戦うヒーローとして評価される人間」になった、というオチ。「俺がアイアンマンだ」っていう最後のセリフ言わせるためにあるような映画だ！こういうアクションもの映画は大抵最後のセリフがバチバチにかっこいいからエンドロールに入ると決まって叫び出したくなる。
アベンジャーズシリーズ、先は長いけど嬉しい長さです。観てよかった。
MERU(2014)観た
ネタバレ含むので注意。
ヤベエ山ってこういうことか〜〜〜！！！って叫びたくなった。 どう考えても死にたがりの所業にしか思えないのに、映像の中の彼らはずっと現実的だったのですごく不思議な気持ちになった。死なないように、生き延びられるように、家族を悲しませないように、友を守れるように。登山中のそれぞれの目的は当然に思えるのに、その最終到達点だけがちぐはぐにおかしい。山頂を踏む、という野望だけが。
クライミングの映像って、初めて見るときは何やってるのかあんまりわからなくて、知識をつけていろんなのを見てるうちに本当はこの人たちがどれだけすごいことをやってのけてるのかということが理解できるようになると思うんだけど、今の私はまさにそのチューニングがようやく合ってきたところだったりする。TRPGで登山シナリオのリプレイ動画を観たりキーパリングしたりした経験から始まって、実際のアイスクライミング動画で肝を冷やして登山漫画で山ご飯に涎を垂らして……そうしてぼんやりと”山というコンテンツ”の輪郭が見えてきた。 だから三人でビレイを交代しつつ、ミックス帯の垂直登板、嵐がくれば何日もポータレッジで停滞、最後のアタック目前で撤退判断、というイメージも知識としてはあって、だけどそれを映像で見ることで、そうか、知識として持っていたあの要素はつまりこういうことなんだ、と膝を叩く場面が多くあった。 ミックス帯と言われても、垂直の崖に雪があるのは何故だろうと思ってたけど、なるほど横殴りに雪嵐が吹くからだ、とか。 雪崩が起きるとどんなふうに巻き込まれてしまうのだろうと思ってたけど、こんなに人間って小さくて、何の抵抗も意味がないんだ、とか。MERUの中盤にあった、雪崩に巻き込まれて無傷の人間目線の映像、実のところものすごく貴重なんじゃないだろうか。 ポータレッジで数日過ごすなんて字面にしたら簡単だけど、本当は崖に宙吊りのテントの中に、50時間100時間、気の遠くなるような時間閉じ込められるということだったんだ、とか。最後の挑戦でレナンの調子が悪くなってしまったとき、あのテントの中の凍りつくような空気、見ているだけで耐えられない気持ちになった。
新しく知ることも大量にあった。 まず考えれば当然のことだけど、ひとつの山でも登山ルートがたくさんあって、新しいルートを開拓することがすなわち新しい登山にあたることもあるのだということ。 夜は当然眠るものかと思ってたけど、むしろ冷えて雪が凍り、登りやすくなるから夜に動くこともあるのだということ。 こんな高所でも煙草を吸うひとがいるということ。高山病のリスクもパッキングのリスクもあるだろうに、それでもたばこを吸っているシーンを見てこれはこの人たちが死と向き合うのに必要なものなんだと感じた。炙ったチーズと同じくらいに。 それから単純にヒマラヤ・メルー峰を初めて知った。こんな何の取っ掛かりもない突起を山と呼ぶべきなのかと思ってしまう。でも登って、頂点に立てるんなら山なんだろうなあ……。
余談だけど、クトゥルフ神話TRPGシナリオ『狂気山脈〜邪神の山嶺〜』のNPC、ケヴィン・キングストンのモデルはひょっとするとコンラッドなのかもしれないと思った。少なくとも4人用改訂版のハンドアウト4の発想はコンラッドと相棒のアレックスから来ている気がする。この二人の描写は心を打った。偶然にも昨日私が考えた新しいTRPGキャラクターが、相棒がいる登山家の設定だったので、”並び立つ双耳峰”の運命を思ってしんみりしてしまった。 MERUを観たことで同シナリオ作者の本家リプレイ動画に出てくるキャラクターやロールプレイの元ネタが一部わかるようになったので、そちらも是非もう一度見返したいと思った。神々の山嶺を読んでからのほうがより一層面白そう。
映画の感想に戻る。 コンラッドが最初の登頂者をジミーに据えたのには驚いた。この映画はコンラッドがメルー初登頂の夢を叶える物語だと思っていたから。だけどその後のコンラッドの言葉で、彼はマグスとの約束、そしてアレックスへの懺悔(この言い方はコンラッドにもアレックスにも失礼かもしれないが)をそういう形で果たしたんだと感じた。コンラッドとジミー両名にも、10年も組んでいたのだから、映像に載りきらない想いがたくさんあるはずで、その関係性の太さを見たようだった。 そこでレナンの、登頂時の言葉が一番胸に刺さった。俺もその一員だ、という。 中盤の、レナンの事故の映像編集は見事だったと思う。本人の別撮りインタビュー映像が出て話しているのにも関わらず、あまりの凄惨な怪我にこれは死ぬだろうとハラハラした。そこからの復帰はジミーが雪崩から生還したのと同じくらい奇跡的なことだろうと思わされた。実際すごいことなんだろう。映画になってるわけだから。 しかも名作映画に。
この映画はドキュメンタリーではあるけれどもかなり物語仕立てで見やすかった。山の景色は当然ながら美しく、また本来ならノイズだらけかもしくは無音であるところの映像にも音が後付けで載せてあり印象深い。初めて観る本格的な登山映画として人にも勧められる作品だということがしっかりわかった。 観てよかった。
